Acqua, farina e sale danno vita ad un impasto plasmato e “ammaccato” a mano, una sfoglia di pasta fresca come una tela bianca, una serie di tagli composti da linee continue e parallele un po’ imperfette generano le làine, striscioline di pasta come punto di partenza sulle quali “scrivere” e imprimere segni commestibili.Làine è un manodomestico riflessivo che presta attenzione al fattore tempo così come la materia KL dal quale è prodotto.L’oggetto si compone di un piano inclinato come estensione del piano da lavoro sul quale arricciare in modo fluido e scorrevole la pasta e da due lamine in rame sapientemente lavorate a mano che svolgono la funzione di una mandolina e di una grattugia.Il tempo

trascorso in cucina non è mai tempo perso, viva la pappa!

La collezione Roots nasce dal nostro ultimo progetto architettonico: un ristorante a Capri in cui è protagonista la materia prima. La sincerità espressa dal Keep Life rappresenta la sintesi di quello che io chiamo la bellezza dell’imperfezione.

Roots sono falde stratificate di materia che raccontano la storia di gusci tritati che si arricchiscono di argillaper diventari colori inaspettati: in questo caso ho espressamente scelto il melograno ed il pepe nero. Così è nata la collezione da tavola Roots come il porta pane singolo, porta pagnotta, porta pane grande, portagrissini e poggia posate: forme naturali che accolgono altri materiali di prima qualità.

Evviva i materiali sinceri!.

Dovremmo cercare di evitare l’acquisto di alimenti trasformati, che è un aspetto particolarmente preoccupante per le spezie contraffatte. Anche il sale bianco è da evitare, meglio acquistare al naturale a grana grossa sale marino. Ecco quindi un pestello a forma di fungo per

riprendere il controllo sulle materie prime presenti in cucina. In Keep Life ci piace lavorare con le materie prime, sfruttando la sua ruvidità e rusticità aspetto per modellare un prodotto, che facilita l’esperienza della macinazione.

Il ritorno agli elementi più fondamentali ha ispirato la progettazione e la realizzazione dei Macinasale e Pepe Abacus ed Echinus. Uno studio degli stilemi di base delle colonne toscane e doriche rivela dettagli architettonici sottili ma riconoscibili che hanno fornito l’ispirazione per Abacus & Echinus. Scomponendo questi elementi fondamentali, è stato creato un semplice insieme di regole. Un mulino, dedicato al dettaglio delle scanalature verticali che si trova nelle colonne doriche, e l’altro, che riflette la base del toro delle colonne toscane romane. Ulteriori studi sulle proporzioni della mano umana hanno for- nito i dettagli aggiuntivi necessari per rea- lizzare completamente il prodotto

finale. Utilizzando i materiali della collezione Keep Life, gli elementi essenziali e naturali si combinano con le forme fondamentali per creare una soluzione che abbraccia le filosofie del design circolare. Questi macina sale e pepe sono progettati per essere punti focali scultorei, oggetti che stimolano una conversazione a tavola e ispirano ognuno di noi a trovare valore nel design di qualità.

Un oggetto primordiale nato dalle pietre levigate dal mare e usato come strumento primitivo in cucina. A partire da un’esperienza di cucina outdoor sull’isola di Ischia, ho portato con me le pietre utilizzate per pestare e tagliare gli alimenti. Da uno stampo e senza successive lavorazioni meccaniche, nasce “primitivo” , un set di strumenti per approcciare alle materie prime della cucina in modo istintivo e primigenio. Primitivo è una pietra per

pestare, una pietra per tagliare e incidere, e una base come piano di lavoro. Primitivo è il gesto che nasce dal bisogno primario.

Cambiamento, movimento, le Terre Emerse. Queste parole hanno dato vita a Kìri, un porta incenso con sistema Backflow che parte dallo studio della ter- ra. Una terra che cambia e si divide, corre e si trasforma. Una terra impervia che si nasconde nella nebbia, che nasce dal caos. Il fumo crea l’atmosfera, simbolo di magia e di imprevisto; di qualcosa che deve ancora succedere. Un fumo che offusca, imita le nuvole, il mare, la nebbia e crea un paesaggio mai uguale a sé stesso. La forma del prodotto è nata da alcune esigenze: tenere fede alle dimensioni del blocco imposte, minimizzare gli scarti e rendere semplice il processo produttivo. La chiave di volta nello sviluppo del progetto è stato lo studio delle curve di livello per la rappre sentazione topografica dei territori, che ci ha permesso uno sviluppo formale in linea con le tecniche di lavorazione del keeplife. L’etimologia del nome proviene dal Giappone; Kìri infatti significa taglio, un nome volto a rimarcare la natura del nostro progetto e a richiamare le tradizioni orientali.

Caffè con vista su montagne o vulcani. In un viaggio che ci porta dalla Sicilia alla Groenlandia, dall’Etna al monte Hjelmen. Perché la geografia, con i tanti luoghi da ricordare o solo sognare, ci racconta sempre del nostro desiderio di conoscenza e scoperta. Così anche un piccolo vassoio potrà portarci “lontano”, mentre sorseggiamo un caffè o un liquore.

Creare argomenti, interazioni emozio- nali, spunti di riflessione simbolici e cul- turali.Così come avveniva nel banchetto romano, dove si discuteva di arte, politi- ca e affari, “CONVIVIUM” si presuppone come contenitore di nuove conversazio- ni.Ispirato al Thermopolium pompeiano, riporta in tavola la materia di cui è com- posto Keeplife, sotto forma di servizio da portata per entree o dessert, grazie all’in- nesto di ciotoline in ceramica ispirate al vasellame riscoperto a Pompei.La base di “Convivium” è un sandwich dei colo- ri Nero Vesuvio e Rosso Pompeiano, le facce laterali della base sono scanalate a riprendere quelle delle colonne dei templi, e le ciotole innestate richiamano le anfore incastonate nei termopoli.

Qualche giorno prima della chiusura della call “Terre Emerse”, è scoppiato il conflitto tra Russia e Ucraina e ci è venuto spontaneo pensare a qualcosa che focalizzasse l’attenzione su una questione che ci coinvolge tutti. Volevamo esprimerci su una realtà che oggigiorno non dovrebbe

esistere più: la guerra. Da questa riflessione nasce Boom, un vaso a forma di bomba. Il nome deriva dalla voce onomatopeica che riproduce il suono di un esplosione. È un oggetto viscerale, capace di creare un cortocircuito in chi lo osserva e generare riflessioni. Il concept nasce da un
accostamento di immagini, il vaso e l’ordigno, tremendamente simili nella silhouette cosi come tremendamente diversi nella funzione, il primo chiamato a conservare o far nascere la vita, l’altro a distruggerla. Così l’ordigno diventa vaso e la sua forza distruttiva si trasforma in forza vitale. C’è un forte legame anche con il materiale, i gusci “esplosi” si ricompongono per creare qualcosa di nuovo. Il vaso viene ricavato dalla metà della “forma 0” così da creare due vasi identici ma con due colorazioni diverse: il nero vesuvio e il bianco fiano. Due tonalità che da sempre rapprensentano gli opposti, il bene e il male, la pace e la guerra, l’amore e l’odio, il buio e la luce, la morte e la vita.